Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - alla dessa är namnen på de första klänningarna i mänsklighetens historia. De forntida egyptierna, grekerna och Thane drabbade mästerligt i en enkel bit tyg. Till exempel, i Homers tid, fälldes en rektangulär yta av tyg i halv så att viklinjen passerade längs vänster sida. Klänningen var dekorerad med prydnad, draperad, omgjord. Försök att reproducera något liknande hemma - du kommer att få en riktig chiton.
ROPE, NEEDLE AND SHARS
När de drapade kläderna byttes ut av en korenaya skar skararna först ut ärmarna tillsammans med fram och bak. Under 1700-talet började ärmarna skäras, men det är roligt: varje dag måste de sy eller knyta, och på kvällen ska de stjäla eller lossna - annars skulle det vara omöjligt att ta av sig klänningen. Och först när de uppfann låset på klänningen sysades sylt i ärmhålet "ihjäl".
Under medeltiden blev kläderna mycket långa, med ett tåg, en mycket smal bodice, midjan - strax under bröstet. Ärmar, starkt inskränkta, slutade med en klocka som täckte tummen på handen. Om de expanderade nedåt var de dekorerade med päls eller applikation från tyg. Det var genom ärmarna och längden på klänningen som klassens överlägsenhet av sina ägare bestämdes. Och här den vackra skönheten som önskade att det elastiska tyget noterade den släta rundan av dess former, försöker på en ny klänning: bodice tar grepp om bröstet, midjan är åtstramad med ett tätt bälte, och på höfterna draperas den utsökta dyra brocaden, moiren, sammeten, satinen och draperas i stor utsträckning.
På XVII-talet stramades kvinnokvarnen med en korsett med metallpackningar. Delikat till extremt blev midjan en frodig domed kjol. Den fashionabla tillsatsen var en stor stand-up krage. När lama plötsligt svimmade (i sanning, oftast från brist på syre på grund av en tätt tight korsett), ansågs det att i den här outfiten ser det särskilt artigt och utsökt ut.
Vid slutet av nittonde och tjugonde århundradet uppmanade couturier Paul Poiret damerna att slutligen och oåterkalleligt överge korsetterna. Kjolen i längd började nå vristlinjen, midjan höjdes över midjan, ärmarna som fortfarande var breda i ärmhålets område och smala vid handlederna, blev jämnt jämn. Önskan att förenkla kläderna så mycket som möjligt ledde till radikalt nya lösningar i klänningens utformning. Så, till exempel, uppfanns det att klippa längs skråden för en snäv passform av figuren. Senare öppnade kvinnorna sina ben ännu mer i en korgpass. Dessutom, efter första världskriget och ekonomiska förändringar, tvingades människor bara leda en mer aktiv livsstil, som överflöd av långa kjolar helt enkelt var ett stort hinder. Klänningen började lämna mindre och mindre material, och skärningar började betraktas mer och mer noggrant och noggrant. Marken för den nya uppfinningen bereddes ...
INTE ENDAST TRAUR, MEN OCH GLAMOR
Faktum är att kvinnor brukade ha blygsamma svarta klänningar innan. Det var sant att det var speciella skäl till detta. Vanligtvis var det sorg. Eller andra klänningar berodde helt enkelt inte på fattigdom. Änkar, butiksassistenter i butikerna, ensamma gamla jungfrur ... På något sätt var de inte förknippade med glädje. Var svart i modet? Ibland ja. När Drottning Victoria of England var änka, kastade hela landet in i sin sorgs klädsel. Den fetiska svarta klänningen vände sig dock mycket senare.
Gabrielle Chanel skapade det som en modell, 1926 och förklarade offentligt att mode är omöjligt utan en liten svart klänning. På natten blev det både en symbol för den nya chicen, och nästan samma symbol för Frankrike som Eiffeltornet. En liten svart klänning var inte bara svart: Chanel förlorade sin älskare. Efter henne halverade världen i sorg. De glada och pastellfärgerna för huvudingången blev glömda.
Hur såg mästerverket ut? Tyg - muslin, halvcirkelformad, långa smala ärmar. Inga överskridanden: ingen krage, inga knappar, inga veck, inga krusiduller. Den enda dekorationen är en sträng av pärlor på nacken, något mjukgörande svårighetsgrad. Chanel sa självförtroende att många couturiers vet hur man tittar på toppen av klänningen, men det kan bara skapa sin botten. Hon ansåg att längden ovanför knäet var oacceptabelt: hennes knän tycktes henne som den fulaste delen av en kvinnlig kropp. Så täckte hon dem i mitten. Den nya klänningen var ganska demokratisk. Tillåt dig en sådan outfit nu var vid någon kvinnas tid - även den vars inkomster är mycket blygsamma. Du behöver bara fylla på garderoben med bara en klänning för att känna sig modern och attraktivt klädd.
Många designers lägger sedan många experiment med små svarta klänningar. Allting förändrats: längd ärmar, nacke form, längd på kjol, trim. Skapandet av Koko i tolkningen av Karl Lagerfeld blev till en mini-coat med en flared botten eller till och med ... en vit klänning. Skinnklänningen från Dior återvände kvinnan till medeltiden. Zhivanshi förpackade klänningen runt spetssjalet. Emanuel Ungaro lade till en bred midja, betonade midjan och en lång puffig kjol. Valentino sydde den från svart spets. Yves Saint Laurent gjorde en skandal och dekorerade fyrkantskuren med ljusa rosa fluffiga läppar i stil med Salvador Dali. Och den mest sexiga svarta klänningen föreslogs av Gaultier: Stickkläderna lindades runt kroppen, och den djupa runda halsen passerade exakt under bröstet och utsökte henne pottfullt.
Men det är intressant: i hela historien om mode och stil blev några avvikelser från den ursprungliga versionen berövad av en liten svart klänning av sin unika ansiktslöshet. Det blev allting: affärer, cocktail, kväll men slutade vara universella, och därför behövdes nya investeringar för att fylla i garderoben. Dessutom, med en modifierad klänning, var ägaren onödigt slående, kom ihåg av andra - att sätta på det för ofta var redan helt enkelt farligt.
Varje säsong av fashionista blir inte trött på att "citera" skapandet av Coco. Eventuella metaforer med den här saken kan utföras på ett ögonblick. Här är en dam med en enkel jacka på toppen - och hon kan skickas till kontoret. Hon kompletterade klänningen med en pälskrage och en brosch med rhinestones - klänningen blev en glamorös outfit för fester. Den här säsongen kan du låta en kort svart klänning med ljusa pantyhose. Om det är kallt kommer en turtleneck med långa ärmar att sparas, men nödvändigtvis tunn och av kontrastfärg. Eller på toppen av klänningen - en ullkrage av stor parning. Inte mindre mysigt alternativ kan betraktas som samma klänning, som bärs över snäva byxor. Förresten, denna säsong förkortade Fashion House Chanel ärmarna i tre fjärdedelar och erbjöd klassikerna ett alternativ - en liten röd klänning, ljus och kakig. Nyanser: tomat, morot, korall, pelargon, dämpad röd, lila, vinodling ...
TRENDS OF THIS SEASON
Och vad ska man ha på sig för varje dag? I vinter har många kända modehus i garderoben en rolig, nästan asketisk sarafan (du hittar något liknande i Deha och Benetton), som kan bäras med både vita oskyldiga blusar och ganska sexiga snygga turtlenecks. Och det borde bäras inte bara för unga människor, utan för medelålders kvinnor. Det är önskvärt att blusan hade en liten krage utan skarpa hörn, små rynkor, och det fanns manschetter på lite korta ärmar. Sarafanchik har i alla fall inte rätt att passa din figur. Allt ska vara rymligt, gratis och helt utan sensualitet. Kollektionerna av säsongen erbjuder också en klänning med halsen under nacken och en liten rund krage (Mango, La Redoute).
Om vi pratar om high fashion, godkänner DKNY en silhuett i stil med latin - en ljus miniklänning med hög midja. Gucci älskade dress-skjortan med grafiska mönster, dekorerad med silverpalettar, klänningar med hög midja och "patchwork" -tryck. Miuccia Prada erbjuder korta tunikor, ljusa satinklänningar - lila, röda, orange - med runda axlar i stil med 40-talet (ignorera inte den gyllene klänningens tunika med lukten av Sinequanone). Ferre visade spetsar i linneform, svarta och beige färger (nästan som Anastasia av S'Oliver och Alain Manoukian). Karl Lagerfeld föreslog användning av högteknologiska material: svart silikon, silverläder, holografiska paljetter. Godtagbara färger: brun, vit, silver, blå, blå, rosa. Som ett resultat - en extravaganza av kosmisk stämning i andan av 60-talet: metallmikroklänningar med en fjäril, klänningar av typen slagträ. Allt detta diktas direkt av mode och stil i kläder. Ett måste-tillbehör är ett brett bälte som betonar midjan. Det är värt att titta på MonSoon och Karen Mylen - du kommer att se liknande klänningar.