Hollywood VS sovjetisk biograf

Den berömda konfrontationen av det tjugonde århundradet mellan öst och väst, och för att vara exakt, Sovjetunionen och Förenta staterna, kunde inte utan att provocera konkurrensen inom konstområdet. Om sovjetsystemet erkändes av imperiets ideologer som det bästa i världen, är dess missiler det mäktigaste, och de högsta kvalitetens livsmedel, sedan i konst och inte bara i ballett, som Yuri Vizbor sjöng, måste vi vara "framför hela planeten". Och eftersom den viktigaste av konsten för oss alltid har varit en film, finns det en kliande frestelse att jämföra cinematografi och skapa på båda sidor av havet olika produkter. För effektiviteten av våra experiment är det fortfarande nödvändigt att utelämna den ideologiska komponenten i amerikansk och sovjetisk biografi, eftersom ideologin i konst i bästa fall inte är något annat än ett försök att behaga det högsta ledarskapet, om än med en uttalad konstnärlig metod.

Det skulle vara höjden av hänsynslöshet att jämföra de två supermakternas tekniska förmåga inom filmproduktion, så det viktigaste kriteriet för att bestämma den amerikanska och sovjetiska biografens konstnärliga egenskaper är bäst bestämd av den emotionella omfattningen av dess inflytande på betraktaren. Vad du än kan säga, kommer du inte att vara full av tekniska eller dator effekter, och om du tar bort den sensuella komponenten från sådana populära amerikanska blockbusters som Titanic eller Avatar, kan du bara titta på en utställning av de två ländernas tekniska industrins framgångar , varav en är klart underlägsen i denna komponent.
Huvuddragen i Hollywood-biografen är fortfarande frontal propaganda av enkla mänskliga värderingar, såsom kärlek, vänskap, lojalitet, patriotism, etc. Ta den kollektiva bilden av huvudpersonen i den traditionella amerikanska filmen: en enkel skjorta-kille som är skeptisk till politik, älskar kvinnor, varma hundar och är redo att krossa onda käkar, främst invandrare från länderna i tredje världen, från morgon till natt. Att sätta en sådan hjälte i en viss livssituation försöker regissören med hjälp av enkla cinematografiska medel på alla möjliga sätt "samla" det i systemet med amerikanska värderingar, utan att gå in i sådana nyanser som "reflektion av medvetandet" eller "inre monologen". På skärmen borde den amerikanska åskådaren se en rad enkla rörelser, förenade med en förståelig plotlinje, som nödvändigtvis måste sluta med en lycklig avslutning där den största skurken förfaller i fruktansvärd plåga, sju och hemlandet räddas och allt detta slutar i en livsförklarande fras med en viss ironi. Detta är så att säga den traditionella clichen i Hollywood-biografen, med några undantag, på grund av bildens budget och graden av talang hos den här eller den där regissören.
Sovjetisk icke-ideologisk genrefilm, som är begränsad i tekniska möjligheter, påverkar tittaren på annat sätt. Har du någonsin funderat på varför vi med samma entusiasm uppfattar filmer som är helt olikt mot plot och genre, som "Ödets ironi ...", "Fem kvällar" eller, säger vi, "Khrustalev, Machine!" Herman? Allting är enkelt: den förenande faktorn i uppfattningen av sovjetisk bio kan anses vara vår tillhörighet till en särskild genetisk kod, som bildas under inverkan av en rik historia och extraordinärt uttrycksfullhet för det ryska språket. Vi, alla som av ödet öde bodde på sovjet och lever i post-sovjetiska rymden, oavsett typ av yrke, religion och sex, känner de ryska karaktärens kända egenskaper till smärtan. Sovjetfilmen uppfattas av oss inte genom naturliga mänskliga värderingar, som på grund av statliga systemets särdrag ständigt utsattes för förföljelse och genom sekundära, arkaiska egenskaper som är inbyggda i den slaviska modellen av världens uppfattning. Håller med om att det är svårt att föreställa sig amerikanska Lukashin, som drack whisky med sina vänner, blandade upp sin stat med Alabama med staten Nevada, där typiska hus med typiska lägenheter är byggda, vars dörrar kan öppnas med egen nyckel. Jag är redan tyst om omöjligheten av en bred hyra på de amerikanska expanserna av en sådan uppriktig och verkligen nära våra hjärtan komedi komedier Gaidai eller Danelia, liksom mer komplexa men exklusivt ryska målningar sköt av Tarkovsky eller Sokurov.
Men i vår ålder av total globalisering och smakfull polyfoni skulle det vara helt dumt att motsätta sig dessa två filmskolor. Både Hollywood-biografen och den gamla sovjeten, enligt samma lagar, ger oss, oberoende av nationalitet, en oförglömlig illusion av lycka, och det är nog den enda gången vi alla vill lura.