Kate Blanchet respekterar sig för denna roll. Låt oss berätta varför.
Fröken "Perfekt perfektion i alla avseenden": oklanderligt porslin läder, perfekt lagt frisyr, knappt märkbar smink. Graceful gester, förföriska och samtidigt bestämd gång, skarpa domar, skarpt sinne och modigt mod. Möjligheten att se lika förförisk ut i en designeraftonklänning, en mans kostym och en sportsuniform. Och ändå - en stor talang.
Stolt lager och en ogenomtränglig ansiktsmask. Aura av storhet som inte tillåter någon att komma för nära. Talent arrangör och strateg. Förmåga att inte bytas ut för bagage, men alltid och i allt ser huvudmålet. Och samtidigt, förmågan att inte vara blyg, visa svaghet - för kungarna är också kvinnor.
Kate Blanchett spelade två drottningar. Elizabeth I of England - i förhärligad sin film Shehar Kapoor "Elizabeth" och dess fortsättning "The Golden Age". Och drottningen av älvorna Galadriel - i fantasipixin "Ringenes Herre". Men genom sin egen upptagning - uppriktig, som alltid - i den senare rollen ville hon dra sig tillbaka bara för att hon alltid drömde om att försöka peka öron. Men för det första blev hon känd som den bästa av alla skärmmonarker. Och definitivt Blanchett valdes för rollen inte för utseende (titta bara på drottningens porträtt för att se hur de är olika - säg den med bruna ögon, och med Kate är de blåa). En lite känd skådespelerska som spelade i flera australiensiska filmer och tv-serier "för hushållskonsumtion" såg regissören i kostymstejpen "Oscar och Lucinda", där Blanchett spelade rollen som en engelsk aristokrat och bestämde sig för att den allra första engelska damen borde se exakt på det här sättet. Indiska, vad med det du tar. Kate förstod väldigt essensen, inte så mycket av Elizabeth som någon kvinna i makten: Lusten att skydda och skydda, och inte ta någon annans, och den övernaturliga förmågan att inte bryta, när världen med sådan svårighet samlas i en tegel kollapsar över natten.
Kate Blanchetts inre kraft, som många beundrar, är baksidan av att inse hur bräcklig och vanlig ordningen av saker och varje enskilt mänskligt liv i det är. Till den filmiska Elizabethen kom denna medvetenhet efter förräderi av hennes älskade Robert Dudley. Kate insåg också detta ganska tidigt - vid tio år gammal när hennes pappa dog av en hjärtattack. "Den dagen satt jag vid fönstret och spelade piano, min pappa gick längs gräsmattan framför huset och vinkade till mig ... och det är det. Jag gjorde då mina slutsatser av vad som hade hänt. Jag bestämde mig för att jag verkligen skulle säga adjö om jag går någonstans, för det kan visa sig att du lämnar för alltid. Mamma skickade mig för mjölk till andra änden av gatan, jag tog pengar och sa adjö till henne allvarligt och sa då adjö till alla som vid den tiden var hemma. Om jag lämnade något, glömde någonting, och var tvungen att återvända, hela ritualen upprepades. Det är konstigt, men inte heller min äldre bror Bob eller Genevieve, den yngre systern, skrattade någonsin på denna härlighet. "
Att se hur svårt det är för hennes mamma, en enkel lärare, att klara en med tre barn, bestämde sig för att få ett prestigefyllt yrke och gick in till Ekonomiavdelningen vid Melbourne University. Men det blev snart klart att alla dessa tal och formler inte fick henne. I fullständig frustration, som bröt sig för den svaghet hon visade, lämnade perfektionisten Kate universitetet och reste ensam: först till England, sedan till Egypten. I Egypten, på hotellet där hon stannade, såg en casting-specialist en dag och letade efter skådespelare för publiken. Kate behövde pengar, och hon kom överens. Filmen visade sig vara sportig - om boxning, och från extras var det nödvändigt att sitta i stativet och ropa högt vid varje lyckad stroke. Det är inte konstigt att den framtida skådespelerskan ansåg filmindustrin vara helt dum.
Men vid hennes återkomst till Melbourne gick Keith in på National University of Dramatic Art - sant, hon drömde om att vara en skådespelare snarare än en skådespelare, men en regissör. Hon kom ihåg erfarenheten av amatörproduktioner vid kvinnokollegiet, som hon klarade på. Där lyckades hon ställa upp en prestation baserad på Horace McCoy's roman "Hunted hästar är sköt, eller hur?" Vid val av ett yrke visade Blanchett sig själv som en riktig drottning - ledaren och inte ledande författaren , och inte artisten. Bara i framtiden visade sig det vara bättre att spela på scenen: den unga skådespelerskan var bokstavligen fylld med professionella utmärkelser, och det var inte långt till TV och bio. Kort sagt hände allt, enligt Keith, helt av en slump, för det är livet: "Jag bor i en värld där allt är relativt. Arbeta, framgång? Vad jag ansåg vara mina prestationer var upprepade gånger på golvet i redigeringsrummet - i skott av skytteprocessen. Människor som vi ansåg nära, kan flytta bort - inte av någon anledning, men bara livet är så. Livet är inte en film, handlingen är mycket svårare att spåra i det, motiven för handlingar är ibland dolda eller falska. Betydelsen är bara i din personliga känsla - allt är relativt, förutom en känsla av lycka. Eller olycka. Jag pratar om förnimmelserna, inte omständigheterna. "
Denna filosofiska inställning till upp-och nedgångar av "berg-och dalbanan" av livet, tydligen räddade skådespelerskan från stjärnfeber. Hennes heroine, Galadriel, konfronterar framgångsrikt frestelsen av All-Power-ringen, och Kate lyckades själv undvika alla frestelser av ära. Genom hennes bekännelse, efter att ha fått en Oscar, andades hon bara en lättnadssug: "Vem behöver krångel runt Oscar?" Ja, min mamma. Hon var så sjuk för mig! Och jag röstade för henne. Men jag ville aldrig vara en annan stor Hollywood Star. "
En disheveled ung poet, en excentrisk slav av hans inspiration. Vinkel, robust, evig tonåring, en rebell mot allt i världen, likgiltigt för allt, utom kreativitet. En obehaglig följeslagare, en opålitlig vän, en ouppmärksam älskare - men i allt han gör gör en sådan inre frihet en våldsam våg som bara avundsjuka människor kan vara runt.
Sedan Sara Bernards tid, som spelade på Hamlets scen, är manliga roller - inte en travesty, som i "Twelfth Night" eller "The Guys Do not Cry", men de verkliga människornas roll, fortfarande den skälade drömmen om många skådespelerskor. Framgång på transgenderfältet var inte möjligt för nästan alla. Bland de fenomenala turerna finns Tilda Swinton ("Orlando") och Keith Blanchett ("Jag är inte här").
Det är allmänt trodde att "Jag är inte här" är en film om Bob Dylan, men det finns inte tillräckligt biografiskt i honom. Detta är ett experiment: sex aktörer spelas av sex olika personligheter, som enkelt passar in i en bra musiker. Karaktärerna kallas även annorlunda. Kate fick bilden av Dylan rebell, en ikonisk personlighet i generationen. Hans namn är Jude Queen (och här är drottningen!). Blanchet nådde återigen bilden med all möjlig allvar - till och med sköt en krympt strumpbyxa i byxorna för att underlätta att mana efter en mans gång. "För skytte, jag var tvungen att förlora mycket, även om jag inte var fet. Jag åt två gurkor och tre löv sallad om dagen. En mardröm. Jag försökte också röka starka cigaretter, som Bob älskade så mycket. Den största komplimangen var när människor, när jag såg min fotografiska tester, inte ens inser att den här svarthåriga, disheveled unga mannen i en läderjacka är Blanchett. "
Frågan är naturlig: förstod Kate bättre män när hon var i en av dem? Kanske hade hon inte klagat på det tidigare. I alla händelser lever de med sin man, manusförfattare och skådespelare Andrew Upton, själ i det trettonde året, de har tre söner - Dashil John, Roman Robert och Ignatius Martin. Samtidigt, när hon träffade Andrew för första gången, tyckte han inte alls om henne: "Andrew och jag träffade på något offentligt ställe, han var med sin då-flickvän, jag kände henne och jag gillade henne verkligen. Men Andrew och Andrew tyckte inte om varandra: han verkade arrogant mot mig, och jag berättade för honom - kall och likgiltig. Men då mötte de om och om igen, Andrew talade om misstag om Turgenev, om "Månad i byn" - en mycket känslig och väldigt sorglig sak ... Och allt. Det var nog ... Han delade sin Turgenev med mig och det verkar, då kysste han mig ... och allt blev klarlagt. " Bröllopet spelades i Australian National Park "Blue Mountains", och glömde helt att bjuda in fotografen.
Parets dröm är nu att bara upprepa ritualen för att fånga denna glada händelse. Det verkar som om en familj där fruen har uppnått mycket större framgång än hennes man är dömd per definition. Men nej - det här gäller inte för Blanchett och Upton. Det är bara att Kate är upptagen med sin verksamhet, Andrew är med henne, men de försöker inte lämna länge. Mannen och barnen är när som helst redo att dra sig ur scenen och gå med Kate för nästa skytte, och hon kommer att vägra den mest lönsamma kinopredlozheniya om mannen kommer att bli en intressant teaterföreställning. I detta äktenskap finns ingen delning av territorier, rädsla för att tråkiga varandra - även ett skrivbord med en dator för fyra är en för två. Och det faktum att hennes mans utseende inte är Hollywood, gör skådespelerskan inte ont: hon trodde alltid att en man inte gör sex till en kropp utan ett sinne.
Receptet på det perfekta äktenskapet från Keith Blanchett? Det är enkelt: gifta dig med en manliknande person som är lika med dig på intellektuell nivå, och försumma inte din äktenskapliga plikt. Ja, Kate är en av de få kändisarna som öppet säger en enkel sanning: äktenskapsintyg bygger i hög grad på harmoni i sängen. "Du måste vara redo att göra rätt rörelser vid rätt tidpunkt. Jag menar rytmen. Jag är säker: Om du har ett bra sexuellt förhållande, så kommer du att ha en slags synkronisering med varandra. "
Hon var en tunn, disheveled blondin med nervösa fingrar och ett koncentrerat, frågande öga, en typisk kandidat från en liberal arts college. Hon kan vara din granne eller undervisa litteratur i skolan där ditt barn studerar. Hon är känslomässig, hjärtlig i kommunikation, alltid redo att hjälpa, men ibland är det svårt för henne att förstå hennes känslor. Hon är både stark och försvarslös, någon vill vilja dölja sin jacka, och någon kvinna - chatt med henne i midnatt köket.
I alla de olika tecken som Blanchett spelar spelar hennes hjältinna i filmen "The Scandalous Diary" ut bara för det vanliga. På plats kan det vara någon av oss. Läraren Sheba Hart (spelad av Kate) startar en affär med hennes student - och blir ett utpressningsobjekt från hennes äldre kollega Barbara Covett (Judy Dench), som i utbyte mot hennes tystnad kräver att Sheba går i samlag med henne. Vad fick Kate, känd för de starka kvinnornas roller, att spela ett svagt offer för omständigheter? Hon gillar att säga: "Ta inte roll om du inte gillar karaktären." Kate tyckte om hjältinnans skörhet och sårbarhet, hennes inre ensamhet och havet av oanvända känslor. Allt detta är inte i Blanchett: hon var tvungen att vara någonting i sitt liv, men inte ett offer. Och då inser du äntligen att en skådespelers yrke inte bara är hårt arbete, intriger och skandaler. Det är också en unik möjlighet att vara en annan person, för att leva ett annat liv, även om det passar i två timmar av skärmtid.
Kate gillar inte glamourfänglighet av olika anledningar. För det mesta gillar hon inte de glansiga bilderna som fångar människors sinnen: "Ibland ser jag skådespelerskor i Hollywood, New York - de är slagna av rädsla som moths. Rädsla för att bli gammal, sluta vara attraktiv. Botox är rädsla, injiceras med en spruta ... Kära, men döden blir inte mindre ofrånkomlig eftersom dina ansikten är immobile! "
Kate är inte rädd för ålderdom: bilder från röda spår ger ut sina rynkor i hörnen av ögonen, men eftersom skådespelerskan inte lägger vikt vid dem, överförs denna likgiltighet till tittaren. Även om hon inte försummer att ta hand om sig själv, bär hon en liten resväska fylld med sina favoritkrämer och masker på alla resor, eftersom hon anser att det är nödvändigt att återfuka och skydda huden. Men huvudämnet (detta råd gick till skådespelerskan från sin mamma) är inte att ge, inte en enda chans till de skadliga solstrålarna! Därför till bagaget vid resor till södra kanten läggs till och ett strandparaply.
Dieter och grueling träning? Det är inte för Kate. Följ figuren, hon började först efter det andra barnets födelse, och sedan för att behålla formen är det tillräckligt med pilates och sällsynta spel i tennis. "Mina barn är min gym," Blanchet skrattar. - Då jobbar jag mycket, och skådespelarens arbete är ganska fysiskt, du kan tro på mig. "
Hon blev panikskräckt för att bli kvävad i inrikes frågor: "När Dashila var flera månader gammal började jag skjuta i" The Hunt for Veronica ". Och då började jag panik: Jag bestämde mig plötsligt att jag inte kunde spela längre, som tidigare, är alla mina känslor och tankar ockuperade av barnet. Jag breastfed min son, jag hade inte tillräckligt med tid att tänka djupt på rollen i midnatt diskussionen med mina kollegor. Men då gick rädslan. Jag började precis arbeta, befria mig från övertygelse mot mig själv och andra saker som spelar in aktörer. "
Kate säger att barnen lärde henne att uppskatta tiden och välja själv vad som verkligen är viktigt. Och jag måste säga, hon har en övernaturlig känsla för val. Kanske den verkliga hemligheten av hennes framgång är förtroende för sig själv. Och förmågan att förbli dig själv i varje reflektion.
Sådan är porträttet av vår hjältinna i fansens ögon, men en av karaktärerna hos Kate, den stora skådespelerskan Katharine Hepburn, motsvarar den. År 2005 fick Blanchett för sin roll i Martin Scorsese-filmen "Aviator" sin enda Oscar - och skapade ett unikt prejudikat i filmakademins historia, som vann statynet tack vare rollen som en historisk personlighet, tilldelade även en Oscar (ja, inte en utan fyra). För Robin Hood har Kate Blanchett verkligen vuxit upp, tror hon.
Hepburns roll gjordes av henne "enligt Stanislavsky": Kate fick till och med vana att ta en kall dusch varje morgon, som drottningen av den gamla Hollywood gjorde. Dagliga vattenprocedurer är en av Hepburns två principer, som hon följde hela sitt liv, den andra - alltid säger sanningen. Och med detta verkar Blanchett också ha det bra. Bland journalister är hon känd som stängd och utan kontakt, men detta är ett ytligt intryck, och hon ger faktiskt samma klara och enkla svar på direkta frågor. Och sedan lägger till något. Till exempel kan hon lätt skilja sig i komplimanger med Brad Pitts talang och professionalism, med vilken hon spelade in i "Babylon" och "Benjamin Button", och sedan med ett leende, lägger man till: "Men, för att vara ärlig, kolla på hur han är kär i Angelina är faktiskt ganska äckligt. Det är bara hemskt. " Medan intervjuaren försöker släppa sig fri från dummen och se om skådespelerskan verkligen menade vad hon sa, översätter Kate allting till ett skämt. Men det viktigaste har redan sagts, och det är precis vad andra människor inte vågar säga högt: i själva verket hur mycket kan du göra personligt liv till en allmän och visa intima känslor "i hemlighet till hela världen"?! Själv är Kate väldigt fasthållen, och känslor i hennes ord och gester, hon "sätter" lika mycket som situationen kräver, inte mer och inte mindre.
För rollen som Katharine Hepburn valdes hon inte minst på grund av sitt utseende: Kate är mycket gammal typ, från de tider när kvinnor värderade rasen. Höga kindben, tunna handleder, strålande ögon - dessa damer ser mycket bräckligare ut än de egentligen är. År 1999 inkluderade People Magazine Blanchett bland de femtio vackraste människorna på planeten. Samtidigt finns det många filmälskare som uppskattar skådespelerskan bara för den dramatiska talangen, och hennes utseende anses vara oförutsägande: min makeup-flickvän kallade på något sätt henne en "bleka akvarell skiss". Och Kate talar sig själv som en "ganska färglös blondin", föredrar "gamla tv-nyanser" (vit, grå, svart) i hennes kläder och i smink - pastellfärger. Hennes enda svaghet är ljus läppstift, blodfärg eller krossade bär.
För en roll i Robin Hood transformerades Cate Blanchett, blev mer erfaren i historiska filmer och gav rollen själv.
På Internet kan du hitta många fotomöten där Blanchett blev till en kvinnlig vamp, klädd i förföriska klänningar, lägger håret med sensuella krullningar och gör en rovfylld smink. Kvinnan som tittar på dessa ramar är mycket bra, men hon har en nackdel: hon är inte Keith Blanchett. Kate gör inte håret och sminken, men något annat: inte det avskyvärda leendet, inte gnistan av ett spottande sinn eller lätthet av gester och intonationer. Närmare tittar på Blanchet förstår du att hon är en syster, inte till stjärnorna i den gamla Hollywooden, utan till en ny generation av "kameleon-skådespelerskor", smarta och starka kvinnor, för vilka utseendet är långt ifrån huvudvaran på fictionalfängelset: från Meryl Streep och Suezan Sarandon före Julianne Moore och Jodie Foster.
Och Kate föddes i Australien (även om hennes pappa är en amerikansk med franskt ursprung), och detta bör också komma ihåg. Den femte kontinenten är födelseplatsen för extraordinära, starka kvinnor som bara är bräckliga fram till den första kritiska situationen. Kylie Minogue, Nicole Kidman, Naomi Watte - listan är säker på att fortsätta, den australiensiska erövringen av världen har just börjat. Förresten, australier, kom ihåg vem de är och var, och försök att hålla fast vid varandra, samtidigt som man upprätthåller en sund konkurrensförhållande. Till exempel bor nu Kate och hans familj i New York, Brighton, och lämnar regelbundet de barn som flyttat till samma landsman Hugh Jackman, som gillar att gå med dem och spela snowballs. Och ändå vet alla att hon är vänner med Nicole Kidman. Men när Karl Lagerfeld inbjöd Blanchett att delta i den nya reklamkampanjen Chanel på bilden av Mademoiselle Coco, svarade Kate att hon bara skulle komma överens om hon inte kom till sidorna i en tidning med Kidman (vilket är känt, Nicole är inte det första året är en person chanel). Vänskap är vänskap, men det är bättre att inte vandra till territoriet av utländska professionella ambitioner.