Etnisk stil i modehistoria

På modernt sätt är etnisk stil otroligt populär. Ingen modeshop, ingen modeshow kan inte göra utan etniska saker eller tillbehör. Och vilken plats upptar etnisk stil i modeens historia, var började allt, hur är det nu?

Vad är etnisk stil i allmänhet? Historien om mode känner inte till en mer original, färgstark och konstig stil. Denna stil har uppstått på grund av hippies subkultur. All deras existens, världsutsikt, livsstil blev i strid med de allmänt accepterade reglerna och normerna för beteende. På 60-talet av förra seklet vred hippierna bort från europeiska värderingar och vände sig till Afrikas, Östas och Centralamerikas antika historia. I livet infördes inte bara världsutsikter, beteenden utan också traditionella etniska motiv i kläder, skor och tillbehör. Modeshistorien har fått nya ljusa trender, okarakteristiska för den traditionella europeiska civilisationen.

Andra hälften av 60-talet var märkt av skandalösa utseende mini-kjolar. Höga stövlar i kombination med en super mini, fångade användningen av syntetiska konstgjorda material världen över. Det verkade som i framtiden bara "kosmiskt" mode väntar på oss, att det inte kommer att återvända till klassikerna. Men det är bra att allt hände annorlunda.

Hippies har inte förändrat sig. Till den allmänna hobbyen för minikjolar motsatte sig de av långa kjolar av naturmaterial och jeans. I en tid då alla var förtjust i geometriska former av kläder valde informell ungdom flytande linjer, etniska motiv.

Som en modell för att följa folken i Gamla Östern, bar hippierna kläder som inte hindrade rörelsen. Bland dem kan vi skilja blusar och klänningar från genomskinliga tyger, "flygande" tunikor och halsdukar, indiska saris och klädsel av munkar i Tibet. Huvudvärdet i livet var i harmoni med naturen. Och det uttrycktes i allt, även i kläder. Den tillverkades uteslutande av naturmaterial, helst - med egna händer.

Blommor barn efterliknade inte bara de östliga folken. De inspirerades också av marockanska, amerikanska indianernas och zigenares historia. Det var hippiesna som återigen öppnade för modeindiska mockasiner, mexikanska ponchos, marockanska tunika, färgglada zigenska kjolar, tillbehör av pärlor, kulor och mycket mer.

Hur reagerade high fashion på hippys hobby? Hur påverkar den etniska stilen modeens historia? 60-talet var ett svårt årtionde i modehistorien. Den här egenskapens särdrag ligger i det faktum att modetrenderna förskjutit sig från gatorna till det fashionabla scenen och inte vice versa. Modeller med världsnamn inspirerade i nymodellerna av gatemode. Dessa nyheter utvecklades och förbättrats och blev till ett konstverk.

En av de första vände sig till etnisk stil av Yves Saint Laurent. 1960 kom "rocker brides" på podiet. Svarta turtlenecks, läderblusonger. Denna samling orsakade allvarlig kritik från det höga samhället, andra modedesigners och pressen. Yves Saint Laurent tvingades lämna Diors modehus, men på den tiden ledde han det. Men lämnar gav bara frihet och självständighet. Och efter ett tag blev hans samling med element av etnisk stil uppskattat.

Vid den tiden orsakade hippies kläder avsky, många ansåg det osjämt, förfallna. Efter att Yves Saint Laurent lade sin hand på etnisk stil, förvärvade hon ett ädelt, salongliknande utseende. Romantiska plagg av silke och organza för aristokrater skiljer sig kvalitativt från lapptäcke med blandade mönster av gatahippier. Couturier i hans verk använde de traditionella motiven i Afrika, Peru, Antik Kina, Marocko. Kläderna hos denna herre blev populära bland människor som hade flera miljoner dollarstater.

Etnisk stil i modehistoria - högmod från Yves Saint Laurent har spelat en avgörande roll. Den afrikanska samlingen var fodrad med blommans ljusstyrka och ovanliga deshiviznoy-material. De använde lin, trä, halm och glas. Den kinesiska samlingen fylldes med ovanliga färger: rosa och orange, gul och lila. Ovanlig ostentatious teatralisk lyx. Indiska samlingar medför ovanlig luftighet. Men enligt den mest couturier var den vackraste den ryska samlingen. Rysk revolution i mode hände inte, men européernas intresse för allt ryska vaknade. Det här sättet förlorar inte sin relevans för denna dag.

Den etniska stilen och modehistorien var till stor del påverkad av den japanska modedesignern Kenzo. Hans etniska stil präglades av en glad variation. Det är intressant att kombinera en enkel kimono cut och skandinaviska, sydamerikanska, orientaliska element. Japanska tyger i blomma bredvid den skotska burgen kompletteras en kinesisk jacka med kragehållare med vita bomullsflukter i landstilen. Kenzo använder aktivt spanska bolero, indiska fransar, ryska kosovorotki och pälshattar, indiska pyjamas. Experiment av modellen ledde till en kombination av sport eller klassisk stil med etniska element.

Modeens historia kommer inte att göra utan att Jean-Paul Gaultier nämns. Etnisk stil åtföljer alla hans samlingar. Så snart etno kom in i sitt arbete 1976, lämnar han det aldrig. Sami älskade mottagandet av Gautier - användningen av element av nationella kostymer av olika folk i kombination och blandning av olika stilar. Inspiration couturier drar på gatorna i staden. Till exempel, efter att ha sett isidiska rabbinerna, skapade Jean-Paul "Rabbi-chic" samlingen. Basen är västar, långärmad mörka kläder, skjortor, ruffles och "kip" -kepsar. Men kulturen i Sydostasien inspirerade skapandet av samlingen "Tatu", som blev mode för ungdomsmod i ett decennium. "Chips" i samlingen - piercing, graffiti, imitation av tatueringar. Etnol var närvarande i samlingarna "The Great Journey", "The Mongols", "The African Saga".