För många modehistoriker är trettiotals främsta intriger rivaliteten mellan Elsa Schiaparelli och Coco Chanel. Denna konfrontation av två genier inom modeområdet har fångat och fortfarande fångar tankarna hos många.
Trots att båda kvinnorna var fullständiga motsatser, förenades de av otroligt talang och lusten att ta med sig nya och vackra mot mode. Vad var dessa designers rivalitet, vad var orsaken till det, som det uttrycktes?
Elsa var en ivrig supporter av surrealism, och Koko föredrog klassikerna. Schiaparelli försökte betona individualitetens individualitet, andens styrka. Chanel lyfte fram kroppens skönhet. Gabriels modeller skildes av stilens konsistens, tygerna valdes med mjuka, lågmälda toner. Elsa modeller är provocerande, gjorda av lyxiga material, med en chockerande offentlig inredning. Medan Chanel introducerade en klassisk kostym med guldknappar, erbjöd Schiaparelli sari klänningar, applikationer i form av djur, knappar-mynt, halsband från plastinsekter. Ursprunget var annorlunda. Elsa Schiaparelli tillhörde aristokratin, cirkeln av hennes kommunikation bestod av Frankrikes adel. Koko var en före detta vårdnadshavare av en enkel familj och ingången till ett högre samhälle beställdes till henne.
Rivalitet mellan Elsa Schiaparelli och Coco Chanel för titeln på chefsmodevarnaren var inte alltid inom modeplattformarna. Ta i det här fallet åtminstone. Vid en av mottagningarna erbjöd Gabrielle, med prydlig artighet, Elsa en stol som just hade målats. Samtidigt noterade Koko att det bara skulle gynna en ljus, jämn blandad rival. Schiaparelli förblev inte i skuld. Ofta reflekterade hon sin attityd i Chanels karikatyr på hennes nya skapelser.
Fashion designers lockade ständigt varandra från modeller och kunder. Så från Koko till Elze, Jason Fellows och Gala Dali sprang. Även dessa damer lade sina order på samma platser. Gabrielle ringde Elsa "konstnären som gör klänningarna." Men det slutade inte att rita idéerna om "artist" för hans arbete. I Chanels samlingar uppträdde levande färger ovanliga för denna reserverade person.
Det är svårt att avgöra vem i denna rivalitet vann. Det är trots allt inte möjligt att bestämma graden av inflytande som kreativiteten hos dessa enastående personligheter har haft på den vidare utvecklingen av mode. Men en sak är säker, i trettiotalet var den mest populära Elsa Schiaparelli. Hennes kläder var föredragna av Hollywood-aktörer. Det var hennes feminina bild som ersatte de manliknande tjugoårsåldern. Men Coco blev ett klassiskt sätt av tiden. Els kan också kallas hennes drömmare och konstnär.
Men i slutändan slutade tävlingen mellan Elsa Schiaparelli och Coco Chanel i försoning. Elsa gick precis bort vackert. Efter att ha skapat den sista samlingen, blev Schiaparelli gift och elegant "lämnade loppet" först. Den allmänna entusiasmen för surrealism slutade. Kom nya tider, nya hobbyer. Och tillsammans med dem och nya hjältar: Christian Dior, Coco Chanel. Det är Christian Dior som kallas orsaken till Elsas avgång. Hans fria idéer drev båda rivalerna till bakgrunden. Och Schiaparelli och Shangel tvingades sälja sina modehus.
Men Elsas avgång menade inte glömska. Hennes konst förblev i modehistoria. Hennes modeller inspirerade många modedesigners: Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Biba, Franco Moschino. Saker som Schiaparelli skapade var före sin tid. Hennes skapelser var moderna på trettiotalet, på femtiotalet, är relevanta idag.
Coco Chanel lyckades göra en revolution i miljontals sinnen. Hon befriade kvinnorna från korsetterna, gav kvinnorna svart färg, vilket gjorde det inte ett tecken på sorg, men ett tecken på elegans, klippa håret och ge dem vila.
Vem vann i rivaliteten av Elsa Schiaparelli eller Coco Chanel - det är definitivt omöjligt att säga. Men bara Coco gick in i berättelsen, och Elsa blev glömt bortförtjänt.