Namnet "kjol" kommer från det arabiska ordet "jubba", vilket betyder en tunika utan ärmar. De rika klasserna försökte skilja sig på alla sätt. För dessa ändamål passar tågen perfekt. I kyrkan vägrade de att släppa synder till de damer som kom till gemenskap med sådana "djävulska svansar".
Det längsta tåget på klänningen var med drottningkatinien II. 70 meter lång och 7 i bredd, det användes av 40 anställda.
Under XVI-talet var kjolarna av enorm storlek. De fylldes med hästhår för att skapa en volym. Svårighetsgraden av denna "fyllning" var bortom styrkan hos en bräcklig tjej. Sedan kom upp med hoops. Kjolarna av dessa tider var bäras med hjälp av pigor. Det var nödvändigt att gå in i mitten av kjolen och fästa den på korsetten.
Under XVII-talet blev kläder bekvämare. Effekten av glans uppnåddes genom att man satt på flera kjolar. Deras nummer kunde nå upp till 15. Den nedre kjolen var en och medan den tvättades, låg fruen i sängen.
I XVIII-talet återvände mode för kupoler. Ramar var byggda av metall eller träfälgar, på vilka tyget sträckte sig. När den gick, gjorde kjolen ett karakteristiskt ljud. Kjolar vid den tiden som heter "skrikande". Kyrkan var kategoriskt mot ett sådant sätt. De som kom till tjänsten i sådana kläder utklädde privat och brände kjolen.
Skelettkjolar var mycket tunga. Till exempel kan brudklänningens vikt nå 100 kg (!). Bruden togs in i kyrkan på hennes händer, eftersom hon inte kunde gå på egen hand.
Under XIX-talet uppfann crinoline, som ersatte ramen. Omslaget, flätat från hästhår, ersattes med tråd. I slutet av XIX-talet kom en turné. Han satt under kjolarna strax under midjan bakom honom.
Under det tjugonde århundradet hade mode dyra kjolar. Ibland uppnådde kostnaden för klädsel flera tusen. Kjolen blir ett självständigt inslag i garderoben.
Vid den här tiden börjar de ha på sig kjolar i Ryssland och ersätta de vanliga sarafanerna i två delar: kroppsdelen och den lägre skjortan. För helgdagarna hade ryska tjejer flera kjolar för att bli tjockare. När allt i Ryssland var fulla tjejer mycket attraktiva och de gifte sig snabbt. Kjolar för varje dag sys från duken. Holiday klänningar gjordes av calico av olika färger.
Kjolar delades in i kjolar för tjejer och gifta kvinnor. I det första fallet var längden till fötterna, i andra - till mycket hälar. Familjens underskott bestämdes av antalet kjolar som användes av fruen. Kossackerna hade till exempel upp till tjugo kjolar av olika färger och flera blusar.
I Kuban hade tjejer kjolar från fjortonårsåldern. När den äldre systern wooed gav kjolen till den yngste. Man trodde att systern inte skulle kunna "sätta sin syster i ett tråg".
I antikens Ryssland var kjolarna följande snitt: kjolarnas kjol inte sys längs kanterna. Hon kallades en liten peruk. Senare fanns kjolar med sydda fält, med i mitten en monofonisk trasa. Klädåkare i Ryssland kom fram med en "pigg" kjol av kjolen. De vikade golven, bundna med en sträng. Från detta land spridda inte länge och hade behagliga rynkor.
Unga flickor efter äktenskap hade påsar av röd tyg med silkeband, bitar av sammet och knappar. Om de blev moderna i mammor eller svärmor, ändrade de kjolen.
De mest levande och vackra kjolarna som bärs av gifta kvinnor före förekomsten av den förstfödda. Olika smycken gjorde kjolar ibland tunga. Deras vikt kunde nå 6 kg.
Den girlish outfiten bestod av en tröja med ett bälte på vilket ett bälte var bunden. Vid vuxenåldern var flickan klädd i en kjolponn. Nu var hon redo för matchmaking och äktenskap.
I Europa i början av XX-talet drog moderna kjolar sig i anklarna så att det nästan var omöjligt att röra sig i dem. Det var en sådan kjolmodell tack vare en engelsk skådespelerska Cecilia Sorel. För den nya prestationen behövde hon en speciell kostym som skulle låta henne dö och ta uttrycksfulla ställningar. Efter premiären av produktionen blev "lama" kjolarna ett attribut för aristokratin. Varje självhäftande socialite vid receptioner föreföll endast i en sådan kjol.
Modellen och skräddarsy av kjolar varierade beroende på de musikaliska trenderna som rånade i ett eller annat land. Så, rock'n'roll födde stora och luftiga kjolar och avslöja dansarnas underkläder.
Trots allmänhetens önskan att hålla längden på kjolen vid knänivån, förkortade modeformgivarna snabbt kjolar. Försök Coco Chanel att förkorta kjolen till en viss längd var ett misslyckande.
En riktig revolution i kjolarnas värld gjordes av Mary Quant. Hon uppfann och introducerade mini-kjolar till mode. I slutet av 1960-talet var bilden av en tonårskvinna särskilt populär. I bilden av moderna kvinnor passar mini-kjol och höga frisyrer perfekt. I motsats till sådana franka outfits, uppfanns några år senare maxi kjolen. Hon regerade inte länge, mode började återigen gå runt i cirklar och återvände till de eviga klassikerna.
Den fantastiska saken i garderoben - varje fashionista har en kjol. Mode är inte konstant, varje 10-15 år förändras trenderna, men när som helst blir kjolen ett intressant inslag i en framgångsrik kvinnas dräkt.