Trettiotalet var preget av surrealismens dominans. Den här estetiska strömmen har fångats av många kända personligheter: Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton. Tankarna i denna riktning bestod i en önskan att radera linjerna mellan verklighet och drömmar, strävan efter allt okonventionellt, mot den allmänna opinionen, irrationell. Surrealism fann sin reflektion i litteratur, bio, målning. Inte minst rollen spelades av surrealism i trettiotalet.
Den italienska aristokraten Elsa Schiaparelli blev grundare av surrealism i modet av trettiotalet av förra seklet. Det är synd, men hennes namn är förtjusande. Omnämnandet av denna ljusa och ursprungliga personlighet görs endast i samband med namnet Coco Chanel. Även om moderna forskare också hävdar att bidraget till utvecklingen av mode från sidan av Schiaparelli är mycket mer betydelsefull än Chanels inflytande. Och i trettiotalet fanns det ingen mer ovanlig och märkbar modedesigner alls.
För första gången meddelade Elsa sig i slutet av tjugoårsåldern. Allt arbete av flickan var ovanligt, icke-standardiserat, och många väckte offentliga chocker. I hennes tidiga modeller använde flickan de afrikanska motiven, de kubistiska konstnärernas idéer och ritningarna av seglarens tatueringar. På designerens tröjor var det hummer, ankare, ormar, ovanliga ornament. Det var Elsa som visade världen en "fiskrygg". Schiaparelli förklarade omedelbart de känslor, hobbyer som fångade henne i det verkliga livet. Till exempel, efter att hon blivit buren av luftfart, såg ljuset en samling som blev grunden för pilots stil. Elsa skapade inte tråkiga saker, och detta skilde sig från andra modedesigners av tiden. Det var hon som kom upp med en uppdelad baddräkt, en uppdelad kjol, som blev prototypen av moderna shorts. Istället för smycken föreslog Elsa att man använde smycken. Även om skapelserna av Schiaparelli och orsakade en chock, men de hade en aldrig tidigare skådad efterfrågan.
Tack vare framgången med samlingen av kvällsklänningar kunde italienaren öppna sin egen butik i hjärtat av Paris. Klänningar från Schiaparelli är på modet. Särskilt efterfrågan var ett klädväska av svart crepe, kompletterat med en halsduk, kastad över axeln på ryggen och snövit jacka.
Många stjärnor av teater och film från trettiotalet föredrog kläder från Elsa Schiaparelli. Marlene Dietrich, Joan Crawford, Greta Garbo beordrade hennes kläder, dessutom inte bara scenkläder, utan också klänningar för vardagligt slitage. Med Elsa undertecknades ett flerårigt kontrakt för att sya kostymer för Hollywood-filmer. Och med Schiaparellis eviga rival - Coco Chanel blev ett sådant kontrakt endast ingått i ett år. Den bästa klienten för den italienska modedesignern var Mae West. Denna skådespelerska var en könssymbol av trettiotalet. Hennes djärva självständiga karaktär, outspoken manners och det offentliga livet gjorde lämplig reklam för Elsas talang. Extravagant Mae West klädde uteslutande på Schiaparelli. Och för att inte spendera hela tiden på passformen gav hon för detta ändamål en gipsgjutning av hennes figur i stället för Venus de Milo. Det var den här siluetten som använde Elsa för flaskan när hon skapade hennes legendariska Shoking-spirits.
Surrealism i mode på trettiotalet nådde sin topp. Vid denna tidpunkt var Schiaparelli redan beroende av sina idéer och fantaserade, fantaserade och fantaserade ... tillämpade surrealistiska motiv i utvecklingen av kläder. Och Elsa kommunicerade nära och samarbetade med kända surrealister Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton, Pablo Picasso.
Designerns skapelser var inte bara mode, kläder, men riktiga extravaganta mästerverk. Ett exempel är en kostym som såg ut som om den sattes bakåt, kläder med ritningar - Röntgenstrålar, en klänning med en efterligning av revet, teleskopiska hattar, halsdukar med tidningsartiklar om Elsa själv. Och vilka tillbehör har uppfunnit för henne: en halsduk i form av förpackningstabletter, handskar med långa klor ... Designern erbjöd en ovanlig kombination av färger, för att hon var så förtjust i ljusa färger. Det finns ofta modeller som kombinerar lila, oliv och scarlet färger. Hon erbjöd sig att bära en svart klänning med röda strumpor. En jacka av turkosfärg kantad med bordebredd. Och gröna mönster målade på rosa.
Med tanke på surrealism i trettiotalet, menar vi Elsa Schiaparelli.