Den här holländska konstnären Van Gogh .. Hur mycket sägs om honom till nu. Om hans personliga liv, självmord, men mest av allt om bilder som inte lämnar någon likgiltig.
Huvudsyftet med kartläggning för impressionistiska artister var den mänskliga naturen. Och mest ljust det skildras i alla dess motsättningar och utsmyckningar i den stora holländska konstnären Van Goghs verk.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), en av de stora holländska artisterna, hade ett mycket starkt inflytande på impressionism i målning
När Van Gogh blev 27 år gammal bestämde han sig för att ägna hela sitt liv till målning. "Jag kan inte uttrycka hur glad jag är att jag började skriva igen, jag tänkte ofta på det, men jag trodde att teckning var bortom min förmåga."
Van Gogh många forskare anser sig självlärd, men för rättvisans skull måste man säga att han tog lektioner från A. Mauve.
År 1886 flyttade Van Gogh äntligen till Paris. Ankomst till huvudstaden i Frankrike justerade just stilen på maestro. Han kände fortfarande sympati och kärlek till en liten man, men denna karaktär är annorlunda - en bosatt i den franska huvudstaden, skaparen själv.
Ankomsten till Paris förändrade konstnärens syn på världen. Han verkar redan honom mer glad och ljus. Van Gogh drar hörnen av Montmartre, broarna i Seine, teatrar, och viktigast av allt, känner han sig som en fransman. Van Gogh sökte obevekligt efter tekniken av ljus och färg, men i grå Paris kunde han inte göra det. Och då bestämde han sig för att gå söderut. Det är där som en ny period börjar i sitt arbete. Här kände han att det inte fanns någon skillnad mellan honom och hans mentor Rembrandt.
Van Gogh verkar omöjligt ens, perfekt smet. "Ett beställt smet" är lika omöjligt som fäktning i överfallet. " Van Gogh är mer än en impressionist, för han försöker flera gånger att ändra sin teknik, även inom samma bild. Trots allt, varje föremål på duken - vad är nytt, annorlunda i dess egenskaper och egenskaper, och konstnärens hand brådskar för att återspegla alla dessa förändringar. Det viktigaste, enligt Van Gogh, är att arbeta med inspiration, vid första intrycket, vilket alltid är ljust.
Hans värld förändras ständigt, i en evig cykel, tillväxt. Konstnärens uppgift är att uppfatta dessa objekt inte bara som orörliga föremål, men också som fenomen. Van Gogh representerar inte ett ögonblick alls, han förmedlar kontinuitet av ögonblicken, sökmotivet för varje föremål - i sin outtröttliga dynamik. Nu förstår vi varför Van Gogh-studien inte bara är en etude, det är en hel kosmisk bild som visar objekt, fenomen och personen själv ur abstrakt synvinkel. Van Gogh skildrar inte solen själv, men dess pilar av strålar riktade sig mot jorden eller hur solen vaknar och kommer ut ur en gyllene dimma.
För Van Gogh anses det vara fel att avbilda ett träd som det är, för i hans åsikt är trädet en organism som liknar människan, vilket innebär att det ständigt växer och utvecklas. Dess cypresser är som gotiska tempel, som slits till himlen. Skruvas av den outhärdliga värmen, stiger de som de stora, svirlande tungorna i en grön flamma, och om de är buskar brinner de på marken som brasar.
För att förstå Van Goghs dynamiska sätt borde man referera till hans porträtt.
Porträtt av "Berceuse". Det visar en fiskare, som, som lokalbefolkningen säger, går till båtarna på kvällarna och i dåligt väder berättar historier. Allt detta måste skildras i Van Goghs porträtt - en kvinna som måste vara grov, ojämn, trött - som hennes livsstil säger och samtidigt otroligt snäll - hon är rättare till sagor. Den här bilden Van Gogh skulle ge till St Marie - ett skydd för seglare ...
Låt oss vända oss till konstnärens självporträtt. Här framträdde han framför oss på ett sätt som vi aldrig kunde ha föreställt oss. Trött, nervöst ansiktsuttryck, som en mask, enligt vilken ligger själens spända tillstånd.
Van Gogh trodde att tekniken uttrycksfullhet spelar en stor roll, men mycket viktigare faktum av uttrycksfullhet han ansåg färgning. Färger i konstnärens värdesystem var inte bara en prydnad eller ett sätt att skildra en karaktär ljusare. Färger spelar inte mindre viktig roll än själva ritningen. Utan korrekt valda färger finns det ingen etude, porträtt, och även författaren själv.
Så varje färg för Van Gogh har en viss mening, ett mysterium, ett mysterium, som han själv inte helt förklarade för sig själv. Trots allt är bilden en hel stor värld som aldrig kan förstås och förklaras. Av alla färgord föredrog han gult och blått.
Dominerande i systemet med impressionism - färg. I det pittoreska Van Gogh-systemet märker vi en komplett uppsättning beståndsdelar: rytm, färg, textur, linje, form.
Van Goghs färger dominerar inte bara arbetet, de låter. Malar ljud i någon intonation över hela längden av känslomässigt område, från dödlig smärta till en mängd olika nyanser av glädje. Färger i Van Goghs palats är indelade i två paletter. För honom, kallt och varmt - som en livs- och dödskälla. I huvudet på dessa system - gult och blått, har båda färgerna en ovanligt djup symbolism.
Färg, färg, äkta verklighet - det är vad Van Gogh är.