Svaret på frågan "Varför?", Varför en framgångsrik, begåvad, omgiven av vänner och riktigt respekterade kollegor bestämmer sig för att bryta sig med livet, med egna händer att strama slingan runt halsen, samtidigt ligger på ytan och är inte känd för någon. Ingen kan veta vad som hände i själen hos den 40-årige Lee McQueen (det här är det första "hemma" -namnet på formgivaren), från vars liv en i taget de tre närmaste kvinnorna för alltid lämnade. År 2007 förlorade han sin flickvän, muse, en kvinna som en gång trodde på honom som en riktig konstnär - Isabelle Blow. Sedan lämnade han precis för Indien, övergav allting, gick in i sig själv i en månad, och efter återkomsten introducerade han samlingen till världen, "The Girl Who Lived On The Tree." Det visade sig att det var allt han kunde göra för henne nu. För ett år sedan lämnade moster Dolly.
Det här namnet är bara känt för en smal vänkrets av den stora designern Alexander McQueen, men för honom menade hans ägare mycket. En liten kvinna som inte saknade en enda show av Lee. Och den 2 februari 2010 dog hans älskade mor Joyce McQueen. Sedan McQueens död den 11 februari har enbart den lat mannen inte citerat en intervju med sin son, daterad 2004, för en av de ledande brittiska tidningarna. "Vad är du rädd för mer än någonting annat i världen?" "Dö före dig." "Tack, son." Vad är du mest stolt över? "Av dig." Dessa ord kommer ihåg av journalister, vänner återkallar en annan: "Han älskade att komma till min mamma och dricka te och kex medan hon satt i soffan med henne." Att förlora sina kära brukar söka stöd från sina nära och kära. Men mannen som älskade av Lee McQueen lämnade honom sex månader före sin mammas död.
Stå upp för dig själv
En treårig pojke, han målade på tapeterna i bollklänningar. En taxichaufförs son, den yngsta av sex barn, född i en av arbetsdistrikten i East London. Elektrikeren, maskinisten, taxichauffören i bästa fall - det här är utsikterna som väntade på honom. Att studera på en lokal skola för pojkar med sina grymma order kunde inte förändra dem till det bättre. Det enda användbara var att det senare hjälpte den stora designern Alexander McQueen att stå emot: "Huvudregeln är detta: Var alltid redo att ta kampen ... Du måste kunna stå upp för dig själv. Och även om du inte vann, spelade du fortfarande! "Efter att ha lämnat skolan försökte han många verk: från budbäraren vid tullen till säljaren i teaterbokhandeln. Fram till en dag såg Alexanders mor en dokumentär om manliga skräddare och kom ihåg barnens ritningar på väggen. I mans studion på Savile Rou rekryterade de bara studenter. Här, i de workshops där de symade kostymer för Mikhail Gorbatsjov och Prinsen av Wales, dag efter dag i tre år med att skräddarsy jackor och byxor, lärde han sig det viktigaste - design, klipp och respekt för farkosten. "Det var en utmärkt träning. Sedan dess gillar jag hantverk och jag tror att ingenting är viktigare i vår verksamhet. I mina samlingar, även denna pret-a-porter, görs allt för hand. Det är därför de ser så mycket ut som Haute Couture. "
Sedan var det Milano . "Jag ville se hur de jobbar i mode för riktigt. Att se och lära. " Läraren var Romeo Gigli, som McQueen, i motsats till majoriteten, ansåg ledaren bland designers från början av 80-talet. Då - den berömda Central Saint Martins College of Art and Design, där McQueen, enligt rykten, kom fram inför hans ankomst med ett djärvt förslag om sig själv som lärare. Hans uppsats var uppsatt i sin helhet och strax efter showen för £ 5,000. Det var en sådan summa som ärvde från sin far, en extravagant aristokratmiljonär, den excentriska redaktören av det brittiska magasinet Tattler Isabella Blow.
Uppvaknande sinnena
Med en oklanderlig smak och en enorm auktoritet i modevärlden berättade Isabella alltid för alla att den stora designern Alexander McQueen är avsedd att bli den populäraste designern i det 21: a århundradet. Hennes vård var inte begränsad till entusiastiska utrop. Snart flyttade McQueen till ett övergiven hus på Belgrava Square, som Blow hittade för honom och hans vän Philip Tracy. Här började historien om varumärket Alexander McQueen. De första visar orsakade effekten av en bomb som exploderade. Dessa var oförglömliga förtrollande föreställningar och återskapade hela världar på podiet. "När jag gör en samling, har jag redan en historia i mitt huvud ... Jag ser allt, helt upp till sminken, entourage och, naturligtvis, musik. Varje utpressning till historien är imponerande, och mode bör imponera! "Efter den första säsongen var alla angelägna om att få på sin show. "Folk som aldrig intresserade sig för mode fyllde galleriet som vid rockkoncerter", skrev tidningarna. "Nihilism", "Fåglar", "Framåt till djungeln" - framgångsrika samlingar följde efter varandra. Och snart - sensationella nyheter: det konservativa borgerliga huset Givenchy - en symbol för fransk elegans - ges i händerna på denna "frenzied punk", i visar vilka bilar som körde på scenen, det regnade, robotar sprutade färg från sprutpistoler på mannequinsrockar och användes som döda gräshoppor.
Hans första modeshow för Givenchy House möttes aggressivt av den franska pressen. McQueen följde inte det traditionella sättet för sådana fall och kopierade Givenchys stil, men erbjöd sin egen vision. Och det hade ingenting att göra med bilden av Audrey Hepburn, som typiserade husstilen för de flesta. Han tog chansen och misstog sig inte. Mycket snart i Givenchy lade upp en rad kunder som tidigare föredrog andra designers, måste skeptikerna vara tysta.
Vid den tiden blir han två gånger årets designer i Storbritannien, arrangerar en strålande show i tunnelbanan i Moskva, vilket tvingar publiken i diamanter från Carder att gå ner i tunnelbanan för första gången i sitt liv. "Jag var ivrig att visa dem vad de inte ville se: hunger, blod, fattigdom", erkände McQueen. - Du tittar på hela denna modefest i mörka glasögon och du förstår att de inte har någon aning om vad som händer i världen. Låt dem känna hat och avsky - det passar mig perfekt. Jag kommer att veta att åtminstone vissa känslor har väckt dem. " Efter det oundvikliga avståndet med Givenchy fick McQueens talang bara ny styrka.
Han pratade med hans samlingarvärld. Hans klädsel ropade om hungersnöd och miljontals dödsfall i Afrika, om planetens långsamma död, vad var hans hem, om likgiltighet, där alla är mired - rika och fattiga. Men modekritiker, kunder, stadsbefolkningar såg mestadels bara skor av konstig form, smal midja, spets och för komplicerat, omöjligt att replikera klippet. "Han tycker som en djävul, men han skär som en ängel", skrev de om honom.
Den klara skönheten i hans klänningar, utställningen, som varje dykning, som dykning i djupet av havet (designarens favorittidtid), en komplicerad snitt och enkel, förståelig för alla som är redo att höra, är tankar allting kvar av oss från Alexander McQueen. "Jag kommer bara vara glad när jag slutar träna mode" sa Lee en gång ...